DISCOGRAFIA: GRANDES ALBUMES DE TODOS LOS TIEMPOS 3

NIRVANA "NEVERMIND"

En 1990 el mundo estaba a merced de los “Boys Band” como lo eran los “New kids on the block” y los jóvenes gustaban de música pop y de las bandas “Glam Metal” como Poison, Motley Crüe, la misma Bon Jovi, y muchas más que eran el centro de atención del “mainstream” o de “la corriente principal” del mundo musical, un grupo de rock alternativo llamado Pixies habían inspirado a bandas en el área de Seattle en el Estado Norteamericano de Washington de ahí surgieron posteriormente bandas como Pearl Jam,  SoundGarden, Alice in Chains y por supuesto la banda a la que le hemos dedicado este artículo “Nirvana”, aunque el éxito no les fue instantáneo para Kurt Cubain el cerebro detrás de la mítica banda tuvo que lidiar con un mundo musical que no les daba albergue a los “antisociales” que el género representaba, cuando éste en la ciudad de Aberdeen  en el estado de Washington se juntó con Krist Novoselic en el año de 1987 luego de reclutar a un batería: Bob McFadden se deciden formar una banda con un sonido diferente tomando de base el sonido base de los antes mencionados Pixies y poniéndole un poco de rock menos distorsionado y de forma sistematizada consiguen un sonido nuevo, con letras deprimentes y muchas veces incoherentes e ininteligibles Nirvana consigue lanzar su primer álbum en 1989 “Bleach” con el productor Jack Andino logran salir al mundo comercial éste realizado en un sello local “Sub Pop”, era evidente que en aquel momento el rock todavía no le había dado un lugar al futuro género que se va a llamar “Grunge”, el éxito es relativo porque no los apoya un sello poderoso ni tienen la ayuda de las ondas hertzianas que en lugar de darles exposición no tenían cabida en la programación de cualquier radio popular.

Sin embargo el álbum se vendió muy bien en el mundillo de los rockeros underground que seguían a bandas que les apetecían más que aquellos que tenían exposición mediática tanto en radio como en televisión, fue ya en el año de 1990 que aparece un amigo mutuo de Kurt y de Krist de hacía mucho tiempo aparece y es así que Dave Grohl termina con el desfile de bateros que duraban poco tiempo en el trío y la banda se forma definitivamente, sin poder conseguir un contrato serio y sin un representante la banda llega a oídos de un productor de instinto fino y que sabía lo que el mundo estaba gestando: Butch Vig es en si el que expuso a la banda a un nuevo mundo, apoyado por el sello DGC Records (una subsidiaria de la gigante Geffen) les firma e inician lo que será uno de los álbumes más importantes de una generación entera: “Nevermind”. En el álbum anterior no se había ocupado el “overdub” que es el proceso de grabar muchas veces el mismo sonido ya sea guitarras o voces, en el nevermind se utilizó este recurso no sin antes cuidar el sonido en general que para Butch debía ser lo más fiel a la banda como tal.

Fue a finales de 1991 cuando se lanza el álbum que el mundo conoce a la gesta del “Grunge”, Michael Jackson icono del mundo pop había lanzado su álbum “Dangerous” y estaba causando un revuelo con su video “Black or White” utilizando todo el poder de los medios para conseguir la popularidad a la que estaba acostumbrado, pero éste álbum cedió su popularidad a un nuevo sonido: “Nevermind” logra desbancar a “Dangerous” del número uno de las listas de popularidad, era la primera vez que el sonido de los “marginados” de los “antisociales” se había trepado al mundo de la gran audiencia y fue precisamente el sencillo  “Smell like teen spirit” que en Noviembre de 1991  que logra que los medios pongan en su programación nada menos que a Nirvana el single logra ubicarse en el top-10 al llegar al número 6 de las lista hot-100 de Billboard cuando el álbum visitaba el número uno de las listas de álbumes, de repente el mundo entero puso su atención al sonido del grunge, y se convirtió de repente en fenómeno de masas. El sencillo recibía la censura y la negación de las radios populares al no poder entender ese canto gutural y la dificultad de la lírica como tal, Kurt estaba claro al no publicar las líricas en el álbum y prefería que la controversia creciera aún con ello el sencillo logró una inmensa popularidad y los expuso a un nuevo mundo mediático. El video generó un nuevo alud de videos oscuros y grotescos línea que casi todas las bandas de grunge seguirían en la posteridad.

El segundo sencillo ya en marzo de 1992 fue “Come as you are” recibiendo ya esta vez menos críticas y el video también recibió una inmensa rotación de la cadena MTV, siempre bizarro y difuso el video ponía a la banda en un nuevo nivel, el álbum estaba en las 5 primeras posiciones y empezaba a vender ya cientos de miles de copias a la semana, a pesar que Cobain se negaba a emprender una gira de apoyo al álbum sus seguidores que ahora eran millones estaban pendiente de lo que la banda hacía ahora con la complicidad de aquellos medios que en el pasado le habían dado la espalda. Aunque el sencillo apenas llegó al top-40 llegando al número 32 se consideró un éxito por la exposición y la popularidad que éste logró emprender en el mundo pop, no hay que olvidar que las radios se negaban a programar dicha música.

El tercer sencillo “Lithium” en Julio de 1992 ni siquiera llegó a las 40 mejores pero las radios alternativas si la pusieron en su programación, el video de nuevo logró una alta rotación en la cadena MTV y los jóvenes la pedían a las cadenas locales musicales, ya nirvana había logrado con su álbum “Nevermind” estatus de Multiplatino al vender solamente en su primer año casi dos millones de copias y en su momento de mayor venta el álbum vendía casi 300,000 a la semana de mayor exposición, se desprendió un cuarto sencillo “In Bloom” en Noviembre de 1992 cuando ya el álbum había probado ser lo suficientemente fuerte para estar el año entero en las 10 mejores en la cartelera de los álbumes, de nuevo el video recibió una alta exposición en la cadena MTV, no pudo llegar a las listas de popularidad pop pero si lo hizo en las carteleras de música rock en donde llegó al número cinco y así se cerró el círculo de producción de sencillos del mítico álbum, “Nevermind” recibiría la certificación de “Diamante” al llegar a vender más de 10 millones de copias, en la actualidad tiene el status de 11x o sea casi 12 millones de copias certificadas y ha vendido más de 30 millones a nivel mundial, “Nevermind” tuvo el mérito de llevar al grunge a las anaqueles del mundo pop, y todo el movimiento le debió su crecimiento a este trío de Seattle, por ello siempre será considerado uno de los grandes álbumes de todos los tiempos.

Ezequiel Méndez

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DISCOGRAFIA: GRANDES ALBUMES DE TODOS LOS TIEMPOS 2

BRUCE SPRINGSTEEN  “BORN IN THE USA”

En la década  de los 80s el Álbum  “Thriller” de Michael Jackson había dado una nueva realidad mediática, poniendo al unísono los videos como herramienta de publicidad de la música como tal, Michael en contra de toda recomendación sacó 7 sencillos de dicho álbum y los logró poner en el top-10, parecía que nadie podría emular dicha proeza, hasta que un cantante conocido por su estilo folk y su rock ácido y crítico tendría un año después del fenómeno Jackson hacer lo suyo. Bruce Springsteen en el año de 1982 había lanzado su exitoso álbum “Nebraska” que de acuerdo a la crítica era una de sus mejores trabajos en cuanto a sus líricas y su sonido tan acústico y directo, una de las canciones que no logró colarse dentro de Nebraska daría nombre a su siguiente trabajo “Born in the USA” fue dejada a un lado quizás desconociendo lo importante que para su carrera iba a ser, su sello disquero que lo había apoyado considero que la canción no estaba acorde a los estándares de Nebraska y así se quedó empolvada por un tiempo.

Cuando el grupo “The E Street Band” regresó al estudio y comenzaron a buscar las melodías que darían lugar al siguiente trabajo Springsteen éste retomó a “Born in the USA” y la regrabó esta vez sin el aire acústico de Nebraska, y puso en este trabajo un elemento nuevo un sonido de teclado más moderno e intenso que se pudo observar en el álbum entero, Springsteen que era más conocido por ser un artista de álbumes que de sencillos de influencia radial, vio la oportunidad de lograr reconocimiento por una industria que le había dado un lugar pero a la vez alejado de la escena pop, fue un Junio del año 1984 cuando lanzó el álbum con una portada contradictoria: unos jeans vaqueros y una gorra dando la espalda y de fondo la bandera estadounidense, la portada que se convirtió en un clásico de inmediato de tal forma que fue parodiada, burlada y hasta analizada por los medios, muchos creyeron que era Springsteen orinando a la bandera, otros pensarían que era una forma morbosa de expresar su nacionalismo, pero como él mismo dijo era sencillamente la idea de la normalidad de un ciudadano estadounidense en un mundo agobiado.

Sin mucha pompa el álbum debutó en el top-10 de las carteleras Billboard, fue su primer sencillo “Dancing in the dark” la cual captó a una juventud que le desconocía, logrando de forma inesperada una popularidad inimaginable antes del lanzamiento del álbum, el sencillo se convirtió en el éxito del verano de ese año, a pesar que la letra habla de su desencanto y de su forma honesta de expresar su animosidad en aquel momento la gente se identificó con su ritmo y llevó al número 2 de la lista hot-100 de Billboard, él a sus 35 años se encontraba con una nueva horda de seguidores adolescentes que de repente habían descubierto la música que era casi del dominio de unos cuantos ahora convertido en figura pop. Una semana después de su lanzamiento el álbum llegaba al número uno estando ahí por un mes lo cual suponía ser un álbum exitoso hasta ahí todo podría ser “normal” pero lo que vendría después sería lo que en realidad lo haría tan espectacular. “Dancing in the dark” tenía un video de promoción sencillo incluso para aquella época, el cantante en un concierto invitando a una fan a bailar, ésta era “Courteney Cox” la cual se convertiría  después una exitosa modelo impulsada por el video mismo.

El siguiente sencillo a pesar de no tener un video de respaldo fue igualmente popular “Cover me” gustó a una nueva masa de seguidores, que le dieron impulso en el mundo radial, ahora Springsteen sonaba mas Rock que su éxito previo, el álbum a pesar de ya no ser número uno se había quedado en el top-5 algo que haría por más de 52 semanas consecutivas, un logro de todas formas espectacular, el sencillo llegaría al número 7 y logró mantener al álbum fresco y acaparó la atención que hasta ese momento ningún trabajo del cantante había logrado, el único éxito del cantante había sido en 1980 cuando “hungry heart” había alcanzado el número 5, ahora lograba por primera vez que dos de sus sencillos de un mismo trabajo llegaran al top-10.

El tercer sencillo fue precisamente el que le daba el nombre al álbum “Born in the USA” era una reacción directa y honesta de su vivencia de lo que había sido la guerra del Vietnam en toda una generación, hablaba en primera persona y decía lo que el cantante sintió en aquella era post guerra en su país, no era una canción romántica ni patriótica sino mas bien era un reclamo histórico hacia lo que el cantante pensaba de los años de su niñez, a pesar que el presidente Reagan lo felicitó por su “patriótica” canción los jóvenes por primera vez se veían expuestos a un cantante que no sólo cantaba sino que emitía crítica ahora envuelto de modernos sonidos de sintetizador, el video mostraba a un enojado Springsteen en directo mezclada con imágenes de veteranos, cementerios, el olvido que vivían los que habían regresado con vida de dicha guerra, un video doloroso se había colado en el gusto de los jóvenes que le llevaron a tener mucha exposición en la cadena MTV, el sencillo a pesar de su temática llegó al número 9 y ya era la puerta de un álbum exitoso, ya un mes de su lanzamiento era “platino” con ventas mayores de un millón de unidades. En enero de 1985 el álbum regresó al número uno y se mantendría ahí  por 3 semanas más logrando un total de 7 semanas en la posición de honor hay que tomar en cuenta que ya tenía 30 semanas de haber sido lanzado cuando logró de nuevo llegar a dicha posición. En la época que esta canción llegaba al top-10 el álbum se había mantenido con fuerza ya a casi 8 meses de su lanzamiento y había estado en el número 2 por 21 semanas “Prince” con su álbum “Purple Rain” le había delegado la segunda posición aunque algunas veces llegó al número 3 por 3 semanas más, el álbum estaba poderoso a pesar de tener ya varios meses de recorrido, 18 semanas ambos álbumes estarían en el número 1 y 2 proeza que todavía no ha sido rota.

El cuarto sencillo fue lanzado en mayo de 1985  “I´m on fire” de nuevo Springsteen haría uso de un video para ayudar a la exposición de la canción en la historia del video Springsteen hace rol de un mecánico que debe de devolver un auto a una mujer adinerada, a pesar de ser una balada suave con una guitarra y un teclado rítmico, y un video bastante humilde para los estándares que Michael Jackson había impuesto, la canción de nuevo visitó al top-10 ubicándose en el puesto 6, dándole todavía más fuerza a un álbum que probó tener demasiada fuerza como para agotarse con unos cuantos sencillos, el mundo musical no sólo le había puesto atención a nivel local de Estados Unidos ahora era el mundo entero era el que estaba escuchándole y haciendo que su música fuese increíblemente popular.

El quinto sencillo fue “Glory days” de nuevo el cantante hizo un video de promoción la cual cuenta la historia del beisbol narrada a un muchacho que hace pensar que es su hijo y cómo el beisbol es sentido en la cultura popular norteamericana, llegando al número 5 cuando el álbum cumplió un año todavía estaba en los 5 mejores álbumes, con más de 5 millones de unidades vendidas ya era reconocido como un producto “blockbuster”, y su historia aún no había acabado. Ya para ese momento los críticos y extraños se habían convencido de la calidad del mismo y nunca más fue visto con ojos de escepticismo.

El sexto sencillo “I´m going down” lanzado en Septiembre de 1985 como acto temerario como dijo Cliff Bernstein (Manager de Def Leppard y Dokken): Un sexto sencillo es un acto un poco de suicidio musicalmente hablando, muy a pesar de ello y sin ningún video de apoyo, la canción llegó al número 9 y llegó a un nivel en el que nadie se hubiese imaginado por aquella época, todos los sencillos lanzados habían logrado éxito ya la crítica musical debía de darle el crédito que se merecía.

El séptimo y último sencillo “My hometown” fue lanzado en Noviembre de 1985, para esa época el álbum había logrado dos grandes hechos históricos al generar 7 sencillos exitosos y estar 84 semanas en el  top-10 incluso más que el mismo “Thriller” de “Michael Jackson” aunque evidentemente éste estuvo la nada mal cantidad de 37 semanas en el número uno, le igualó al ser el álbum más vendido tanto de 1984 como de 1985, con este sencillo ambos tuvieron 7 sencillos en el top-10 y para ésa época logró el estatutos de “Diamante” por la venta de más de 10 millones de unidades. El sencillo llegó al número 6 y con ello cerró el ciclo uno de los álbumes más influyentes de la década entera,  en 1995 el álbum llegó al estatus de 15 millones de copias vendidas. Hazaña por lo vendido, por lo escuchado y por lo popular que fue para la carrera del artista, aunque para él  “Nebraska” tenía mejores canciones y mejor calidad rítmica él mismo tuvo que aceptar que éste álbum le abrió las puertas a una audiencia más amplia, llegando a el estatus de “mega estrella”, aunque él tiene el record como el artista con más top-10 sin ninguna número uno con un total de 12, siete de ellos salieron de este maravilloso álbum, aunque en la década tuvo 6 álbumes número uno Springsteen gozó de mucha atención en la escena musical durante los ochentas, sin embargo la popularidad de “Born in the USA” aún perdura en el recuerdo musical de la era del ROCK.

Ezequiel Méndez

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DISCOGRAFIA: GRANDES ALBUMES DE TODOS LOS TIEMPOS 1

MICHAEL JACKSON: "THRILLER"

En ésta ocasión voy a hablar de un álbum que es considerado por muchos como el álbum ícono de una generación entera, estamos hablando cuando el mercado musical pasó de estar muy sectorizado para darle paso a la música más popular posible, en la década de los 70s se había desarrollado un estilo musical muy ambíguo ya que por un lado teníamos al Rock n´roll con su máximos exponentes de aquella época con Led Zepellin Y los Rolling Stones trayendo desde los 60s su particular sonido y mantuvo a ése género encendido cuando el género disco dominaba la popularidad, a principios de los 70s surgieron dos grupos de adolescentes que se convirtieron en el inicio de ése movimiento por un lado de Gary Indiana a Los Jackson Five y por otro lado teníamos a los Osmonds, de ahí el disco se apoderó de la década entera con los Bee Gees, KC & the Sunshine Band, Donna Summer, etc., de ambos grupos salieron dos solistas Michael Jackson y Donny Osmond, a finales de la década Michael decidió lanzarse como solista ante la poca creatividad que Joseph Jackson (padre de Michael) le había dado con cuatro álbumes lanzados anteriormente consiguiendo tan solo una canción entre las mejores, y muchas de ellas ignoradas por la radio, en 1976 al terminarse su contrato con la Motown y en 1977 cuando él consiguió su mayoría de edad; simplemente despidió a su padre como manager y se embarcó en una carrera en solitario más que interesante, contrató a Quince Jones que había estado a cargo del musical The Wiz en donde Michael interpretaba al hombre de Hojalata junto a Diana Rose, de ahí que surgió un productor con el verdadero conocimiento del mercado musical y así se embarcaron en la Grabación de «Off the wall» el cual le abrió pasó a su prometedora carrera, consiguió en 1979 lanzarlo con una recepción muy discreta muy a pesar que el álbum generó dos número 1 «Don’t Stop ‘til You Get Enough» y «Rock with you», otra que llegó a la número 5 «Off the wall» y otra que consiguió un digno número 10 «She’s out of my life», a pesar que el álbum consiguió 7 platinos (7 millones de copias vendidas), perdió el Grammy a mejor album del año en 1980, cosa que disgustó a Michael con lo que prometió no pasar por esa «penosa» situación.

EL ÁLBUM

Ya éste que iba a ser su sexto álbum Michael se centró en un cúmulo de aproximada 300 canciones, Quince que conocía muy bien su oficio le sugirió temas que sonaran de forma más popular, le indicó que incluyera canciones con un toque de Rock (Beat It), de funk (Billy Jean) de R&B (Wanna Be Startin’ Somethin), balada pop (Human Nature), disco (P.Y.T.) aunque el género ya estaba en decaída, Michael al igual que en su álbum anterior incluyó canciones de su autoría y fue muy meticuloso con el sonido que él quería que éste tuviese, el proceso de grabación se demoró muchas veces porque Michael quería que el sonido fuese más que perfecto y por eso Bruce Swedein que ya había sido el ingeniero de sonido de «Off the wall» aplicó una técnica de grabación muy novedosa para aquella época «Quatum Range Recording Process» el cual utilizaba una sóla cinta master por cada canal y al realizar el master final sólo la ocuparía cuando fuese necesario para no desgastar el sonido, logrando un sonido más que limpio para cualquier formato en aquella época en el vinil, 8 track y casette. Thriller la canción que le daba el nombre al álbum consiguió que la parte final de la misma fuera hablada por Vicent Price un conocido actor del género de misterio y así junto a «The Girl is mine», «Baby be mine» y «The lady in my life» conformaron lo que resultó ser el álbum más vendido de todos los tiempos.

No sólo logró la impresionante cantidad de 8 grammys incluyendo el mejor álbum del año, sino que logró abrirse paso en MTV poniendo al primer artista de color en la hora prime (o sea en horas pico de programación), llegó a vender incluso un millón de copias por semana, estuvo un total de 37 semanas en la número uno de la revista Hot 200 de la revista más influyente musicalmente de EEUU Billboard, sino que estuvo 122 semanas en las listas y ha sido certificado con 27 platinos (27 millones de copias vendidas), logrando una venta global mundial de 108 millones de copias certificadas hasta la fecha, consiguió que sus 7 sencillos todos estuvieron en el top-10, dos número 1 (Billy Jean (7 semanas) y Beat It (3semanas)) una en la número 4 (Thriller), otra en la 5 (Wanna be startin’ something), otra en la siete 7 (Human Nature) y finalmente otra en la diez (PYT) en las carteleras Hot 100 de la Billboard.

Con el lanzamiento del 25 aniversario del álbum Michael remasterizó todo el álbum adaptándolo a los estándares de sonido de la actualidad, y le agregó una serie de canciones reinterpretados por artistas como Will-I-Am y Fergie de los Black eye peas, Kanye West y Akon, aunque esos cortes no compiten con la enorme calidad de los originales sin embargo el álbum vio nuevas luces en la edición de aniversario, paradójicamente en las ventas mostró su enorme fuerza y logró vender nada menos de 3 millones de copias convirtiendo a la versión de aniversario más vendida en el área de álbumes conmemorativos, con la muerte del artista de nuevo Thriller volvió a popularizarse debido a la demanda de la música posterior a su deceso, con ello remarco el enorme poder 26 años después de lanzado, sigue siendo un referente en el mundo de la música popular y uno de los álbumes más importantes de toda una generación.

Ezequiel Méndez

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